說明：本次愛樂清單簡單記述2019~20期間聆聽的一些音樂，並附有幾張一直都蠻喜歡的專輯。體裁形式上這裏寫的絕非正統樂評介紹，甚至都有些實驗性(and每年風格筆法都不同)，因此讀者可能不會找到您所想要的資訊，也或許會有一些些適應不良的感覺。我選碟根據與書寫風格一向不按理出牌，而且這次是熱門到破紀錄跟相對狠冷門的音樂都有，沒在配合讀者品好與期待的。總之建議放下成見與既定思維，與我一起探索、傾聽這些獨特、出奇的樂音作品吧😉
還是要給撰寫正統音樂評論的作者們一些鼓勵的。樂評不好寫的，很難。。
基本上讀者就隨性滑一滑，看到喜歡的部份再繼續閱讀就好，不感興趣的就跳過。
純欣賞一下漂亮的專輯封面也行啊～身為配色控Anx嘛都只挑美圖來介紹🤭
更多的說明解釋請洽文章最後的附錄。現在先來聽個人一直很喜歡的一張專輯…Burial的……
#notice 本文目前僅90%完成，錯字失誤依舊繁多，敬請讀者見諒
未來將長期校正、修訂並更動內容…建議有空再回來看看：）
Burial (2006) #同名專輯 #經典 #回顧 #極愛 #特輯1
#電子 #IDM #2000年代 #英國 #實驗 #全取樣 #Trap #Dubstep #Garage #ambient #Hyperdub廠牌 #Sound Forge軟體 #2020年末新歌也有介紹
太性格了wwwww 結果第一篇介紹就直接文章全段折疊；Burial的音樂很棒的，但就比較不像是路人稍瞄個介紹就會找來聽的東西 ，所以對這位音樂人有興趣的話再開來看吧：
請按我展開本段介紹 #繼續閱讀 ）））
I.
在之前2017的愛樂記事，談到了Anx我高中時代所鍾愛的Selected Ambient Works 85–92～結構之美與表達方面的精湛動能…覺得Aphex Twin後來作品再好也是望塵莫及吧。同是來自英倫節奏國度，接下來於00世代崛起的Burial(2006年首專由Kode 9所經營的Hyperdub廠牌發行)，一樣帶來了極緻、深刻的感受，但卻不像SAW85–92那般容易談述…
Burial…與Aphex Twin及其他鬼才一樣擅於曲風媒材上較為抽象、實驗的電子音樂，製作要領方面也挻獨樹一格，並以自學為主。對啊，說獨特大家都獨特，說與眾不同大家都與眾不同，但Burial不止不同，他從樂音結構、符號方面的體會，以至所呈現的氛圍與表達內涵…個人覺得在流行音樂歷史上，以及電子音樂發展脈絡方面，確實象徵一大里程碑，彷彿掌握到了所屬世代的心跳脈律一般。而縱然這樣的音樂在呈現形式上算較獨特(可能全取樣+只用一台筆電就可製作+取樣片段大幅質變並相互渲染交疊)，音樂都還是動聽的～情感豐沛，亦是神秘、幻魅性十足的。
並且看來他沒有刻意去追求這樣的成就與影響力。Burial態度上一向就是一個平凡、低調的”玩家”，亦對明星藝術家的頭銜形象不怎感興趣，他更曾經匿名過，程度上倒是沒塗鴉客Banksy那般激進or玩味。Burial的“persona”是路上隨便一個普通人，他可以是任何人，可以是你也是我…除非你不曾潦倒孤寂過，除非你不曾在深夜下班，獨自一人坐夜班車…一身黑帽T與牛仔褲…疲憊卻醒覺，失神卻沉靜…被世界的無盡所困～何處來，何處去，有目的地，沒有目的…
他的音樂…節拍的長短，旋律的高低，詞句的起迄，取樣的拼貼紋理…這些樂音的 ”軀殼“ 與 “形貌”，在Burial的世界之中皆已散作煙影…是仍在，但同時亦不在。
在這新穎得陳舊的新世紀、新世代，音樂已化做鬼魅幽靈，時而嵌著Burial淡淡的印記，捉摸不定的韻律…
II.
90年代Anx我在幹嘛，在弄流連。不知多少個夜晚在街上遊盪，坐朋友的車子在市區裏瞎繞圈子(她練開車啦)，看著街不像街的街景，人不像人的人潮來去～太寫實，太頹廢。什麼夢想希望都幻滅成空，街上充滿著危險，生活被黑暗所籠罩，連討個樂子都會是飛蛾撲火吧。聽電子音樂成了一種止痛解緩劑，一種短暫的出離，並且它象徵另一世界，它意味另一可能性存在～另一容得下我的世界，或許存在。神遊啊，就是神遊，但是是醒覺的神遊，或唯有神遊才是真正醒覺。其實沒這麼二元，但夜路的確是遼闊的、無盡的，苦悶也是，虛無也是…
那時的音樂，那時的電子音樂…超棒的…沉得發黑重得發麻的布里斯托Trip-Hop(正值絕對全盛期)，還有Air的Moon Safari，FSOL的Lifeform，Goldie的Timeless，LTJ Bukem的Logical Progression…….Journeys by DJ …. Adventures Beyond the Ultraworld…Exit Planet Dust…New Forms…Music for the Jilted Generation…很有詩意呢這些團名與專輯名稱，張張絕對經典。但事實證明，愈是遙遠的超現實想像，愈綺麗的異世界百景，愈神秘、內儉的科幻色彩，愈極簡美的未來感……這樣的音樂只把我困在現實愈牢愈緊。
Timeless倒還好，Inner City Life超好……
到了2006…Burial的一首Distant Light，直接把我送回熟悉的街頭，熟悉的夜遊，熟悉，直接。直接就是無盡淒迷，直接就是心頭的孤涼～絕望希望的倒錯交雜，赤裸裸。直接就是一片無際的暗夜，還有無法招架的現實萬象，一切一切，突然間，一陣重節奏把我給重沉沉地置於現實的中心，並且前前後後的時空，全都沒了盡頭。
很孤獨的感覺，很醒，也很醉。
妙的是…Burial的曲子都不是什麼抽象迷茫到喪失音樂性的實驗聲響，還是音樂啊，甚至比音樂還音樂呢!! #是真實生活的原聲帶
true, is so unture.
III.
Mark Fisher啊……他很早就訪問過Burial，並提出”Hauntology“這一概念在當代影像產業及音樂脈絡裏的重要性。Hauntology當然是德叔的用詞，很有遠見的概念，並且除了歷史創傷、社會結構變遷、文學作品解析之外…Hauntology確實很適合用來解析音樂，電子音樂尤是。影音科技本身就是充斥著spectre的元素的，始終很haunted的啊，奈何6～70年代崛起的後現代哲學學派，感覺比較不重視流行音樂的研究。至於Mark Fisher與Burial的對話，連同MF一連串關於Hauntology的研究解析，個人認為相當具代表性，這才真有把 1)Hauntology 跟 2)流行音樂，跟 3)當代的現實環境，包括建築、動線、科技發展及社會現況等等，給結合在一起，給爬梳出個來龍去脈。於是，電子音樂入世了，連Hauntology都入世了……
關於Hauntology的音樂氛圍/風格，維基百科目前刊有相當不錯的定義與介紹。我大致同意說明中所給的結論：MF等人研究的流行音樂和大眾媒體裏的Hauntology，在表象上的確充斥著濃濃的英國文化，英倫氣息，固然都很Ballardian，或者說，這是「霧都」的氛圍內化至人心深處，然後彌漫於一整片後現代光景，更如MF所言，這構成了一種(線性)未來觀消逝後的倒錯未來感。不過我會說，是時間掀開了原來的面紗，呈現真實的…另一面紗。乍感亂序的正是序，終究是延異#Différance
倒也別被維基的簡短說明給誤導：幽靈性不是一種表面氛圍。這裏還要補充一下…縱然Burial音樂在氛圍與音色上聽來霧朦朦的，但其實這種“朦龍感”在製作上是源自細節方面的精準掌握～比平常音樂還細微的切割與拼湊；的確科技技術很關鍵沒錯。同名首專還好，到Untrue就可聽出他音樂中小地方的切、轉、接都很精緻俐落，但不細聽就是一片霧感流動。有印象派/抽象派的味道。
Mark Fisher的研究著作，則可洽2014年的Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures當中第二章的各篇文章(電子書p54開始)。其中London After the Rave: Burial，以及Downcast Angel: Interview with Burial便是針對Burial所撰，後者亦收錄於The Wire雜誌(Issue 286/Dec2007)。這些文章既算也不算哲學研究，算也不算樂評，是混合體，且都是寫得很好的文章，是個人最喜歡的MF寫作篇章。甚至覺得哲學/文化研究者的文章這麼平易近人，這麼有聲音，真很難得。
記得Burial訪談中提到一段話，恰如其音樂給人的感覺，令人秒懂的感受…
My new tunes are about that, […] wanting an angel to be watching over you, when there’s nowhere to go and all you can do is sit in McDonalds late at night, not answering your phone. 簡譯：我的音樂在講的就是這回事， […] 你希望天使能夠前來守護你，當你無處可去時，當你只能深夜時分孤自靜坐在麥當勞，不想接電話。註：這裏講的天使，MF亦引用了電影「欲望之翼」Wings of Desire / Der Himmel über Berlin的情境
完全懂那種氛圍感受，但等的不是天使，不是什麼神啟感召的(epiphany)，等的是時間能流逝～我能離開現在，前往另一個更好的現在：說走就走，片刻也不停留。或許這都呼應了同篇文章中Kode 9 #老闆 對Burial音樂的形容：“Downcast Euphoria“，很有意境；Downcast=低靡，低迷，Euphoria=欣快，狂喜
Burial的專輯，以及他與Mark Fisher的對話，曾讓我認真思索過音樂、創作與人之間的關係。回歸自我，不再空想，不再為追求而追求。記得我的弄連流，破車，骯髒街角與街友，無邊無垠的沉重夜空…這才是我，我的思考，我的現實…恍惚幻夢。所以我的音樂怎能沒有雜質與裂痕，我的文字怎能沒有流動的空間感與黑暗，怎能沒有遊蕩與不定性!?
或許吧，問題出在以往對於音樂、文字，以至語言、符號、意義的認知理解，始終缺乏應有的…多樣性!?不。可塑性!?不。是幽靈性。對，正是它。
III&¾. #小插曲
“Kindred”這張三首曲目的EP於2013年發行，各方面都比之前的作品更加精煉，風格上也有所流變/進步～愈來愈展露渾厚節奏性的基理(最精華之處)，霧感也不會用得這麼廣泛了。就像剛說的Hauntology真不是表象氛圍而言的，整體對於節奏、律感及時空的領悟理解才是關鍵，而Kindred確實有朝這方向在開拓…縱然個人覺得Burial只是照自己的想法走自己的路罷了。
那上面這收錄曲”Loner”的YT影片裏有兩則回覆相當有意思。首先有一則講到威肯新曲”Heartless”聽起來很像Loner且幾乎是種致敬(or inspired by it)，這我都同意，些許細節神似 #等一下會聊威肯新專。另外一則提到Loner捕捉到英倫(後)新世界的勞工生活光景(我翻得不好建議去看原po)。這描述蠻精準的，甚至頗有啟發性，不過我想他指的勞工是站在英國人角度所言，指涉的是英國傳統上、社會結構上的工人階級，跟我們台灣或其他國家關於工人、勞工階級的常識認知還是有些許不同的。
其實Loner只是個「過門」曲目，真正精華是EP同名曲“Kindred”本體以及非常精彩、細膩的”Ashtray Wasp“。這兩首都超過11分鐘長，歌曲內亦分有幾個片段；對Burial音樂印象不錯的讀者，這兩首絕對值得仔細品嚐，不要只陷在同名與Untrue的世界裏～終究稍稍過時了些。那我聽這兩首的心得應該不會在此多加說明了，而且我還“暗槓”了超兇狠的Rival Dealer耶，這些要直接寫入原創作品裏做致敬啦(其實我們家的故事/文章早就跟Burial致敬過幾次了)。
↗忘了說聽Burial要用Bandcamp或.wav等級的音質才行；YT超不給力。
2015的Temple Sleeper單曲則又轉向走更為硬核的電音曲風～從沒聽過的Burial，太有精神了這! 但硬核歸硬核卻滿滿是懷舊致敬的味道～90’s的銳舞風潮，甚至中後段非常像超凡樂團The Prodigy (Experience 和Music for the Jilted Generation 這兩張時期)，只是敘事架構上還是Burial自己的一套就是了。回覆中提到這首歌涵括了過去20年英國地下舞廳的精華～完全同意。對很賽博龐克沒錯。(還是強烈建議去bandcamp試聽
p.s. 也就是”~勞工生活光景”這則說法讓我頓悟了一些事…看看這篇音樂記事的所有音樂，從Burial、Nujabes、後龐、底特律鐵克諾、新世代的嘻哈…完完全全老老實實展現我所屬的世界觀、現實感以及…沒錯，我的身份階級，出身背景，成長環境~我所有，我所缺，我所失，我所得。原來到頭來都騙不了人的。本來就沒在騙了啦，別人是會騙沒錯，但說真的我始終沒那個心去搞那麼多自我包裝。反正我這身份階層只負擔得起一種價值觀，叫做“忠於自我”。
也曾以為思考、創作以及對於音樂藝術的喜好，能彌補修復一些出身與環境上的困境，但原來必須思考，必須有創作力與熱忱…必須忠於自我來殺出條條血路的能耐，終究還是困境本身的”原廠配件”罷了 (苦笑) 是說現在Anx音樂及各種愛好興趣，至少算有掌握到某種「甜蜜點」：可以真心喜歡，放心享受，但不必過度認真，不必在乎別人的眼光，還可以從中獲得些許靈感、安定感、現實感…這現實感還可以有些超現實有些幽靈性呢。
#UPDATE20201225 至於2020年12月20日發行的Chemz…跪著聽了。好時代精神好2020啊！過往他一向能捕捉刻畫的，如今更加犀利敏銳地獵捕著～獵人的程度，精鑄達人的程度。所以Rival Dealer與Temple Sleeper都是過去了，Distant Light與Unture亦然，所以放開吧，走向現在、未來吧…
但是Chemz所帶來的未來未免也太真實：就是一片必然的海市蜃樓。當你透過音樂抵達該處，只見一片荒沙，天堂地獄皆人去樓空，所以你又會必然地憶起過去，歌曲又將從頭奏起……
這是我：一樣開著破車，駛於10年前、20年前同樣的公路，同樣的高架橋，看到一些新光景，一些舊屋房，一些新建物，一些新舊交雜的破壞與重生；時間總是如此，新舊混雜且破碎不堪，這世代是這樣，我也一樣，所在的城市也一樣。沒有光鮮未來，沒有鄉愁滿溢的假造過去，多的是從沒完整過的一個個現在，以及一個個期盼的落空。後照鏡裏的自己既熟悉又陌生，不自覺地又憶起了過往，老歌舞曲十幾個bar過去，“chemz“開始起了化學作用，於是你既在原處開車向前行，你也同時在他處…過去…另一個時空…不斷後退。隨後這些節奏歌語，竟還將你狠狠拋甩至未來的一隅…你這才發現任何未來都不過是海市蜃樓…好一片綠洲……
而Chemz與未上架的B-Side歌曲Dolphinz於Bandcamp發行首日實體黑膠預購就已售磐…這反倒給我一種想法～音樂已好到買實體或反覆聽似乎都沒啥意義了，and音樂是好在你能從中體會出個什麼，或得以透過它重新看視這個世界，於是只要音質不要太差，什麼版本媒材都是其次吧。倘若科技允許的話，好想把這首歌曲直接下載、植入…烙在腦海裏啊！是說我現在連續聽五六次聽到快吐了>_<
抱怨一下～黑膠是有送簽名小卡哩賣得這摩快幹嘛wwwwwwww
#小結
由藍調與福音音樂結合而成的靈魂樂soul music，起源生成上具有許多宗教信仰的影響，並呼應其崛起的時空背景。現在Burial這種Hauntological的電子音樂，結構及性質上也是一種靈魂樂，幽靈的靈魂樂，但指涉的意念與表達的精神不再是宗教信仰的脈絡，而是現實、生活～走過的路，渡過的夜…就是現在這裏。入世了。
在流行樂的歷史激流之中，和聲、翻唱、拼貼、取樣、混音的片斷一直在演化，一直在發生質變，變化本身亦總能突出到成為一種“表達性”，或者一種精神態度，還會漸漸取代音符節奏的數理變化，成為音樂本體。與一般時下最主流、最商業導向、銷售至上的“樣版式”的流行音樂相比而言，我們在說的這種曲風形式都算異常、不入流的…或許也是新穎有趣的，但若與爵士或Motown、放克等樂風的長遠發展比起，都只是延續與傳承吧。孟克Thelonious Monk用原音鋼琴所做的，跟Burial用軟體Sound Forge所做的，沒有差那麼多，皆是在音與音之間無盡探索，在節奏與節奏之間(那渺小的無限之中)，體悟種種… #都是延異罷了
世界毫無意外地失去了未來，只因時間徘徊於沒有終盡的黑夜，因此音樂只能永不停息，好讓你我於中遨遊、𨑨迌🐻
Solange – When I Get Home (2019)
優雅，知性，恬靜，總是悠悠然的Solange…是的，她又進化了! 這次的When I Get Home是一張紮紮實實的概念專輯，更是一部中/長篇的「音樂電影」，對就像之前介紹過的Dirty Computer (2018)，或更早一些的碧昂絲(Solange姐姐)的Lemonade (2016)。When I Get Home以家鄉德州為主題背景，以德州的風土環境做為畫布，再繪上濃烈的文化色彩，揮灑一抹又一抹的真摰歌語，以及綺麗繽紛的舞韻。
非常精雅，各種意象的串接交疊，色調與空間感萬分講究，節奏感平穩和緩，不驚異不突兀。色調乍看不怎繁複，打光有時還頗暗的，所見的盡是黑與白以及各種自然色及自然質感，也皆以實物實境取景為主，但視覺感知上倒都挻豐富～多彩多姿的黑與白，並且鏡頭語言整體沉穩卻鮮明，鮮明但不激昂～不吵，不跳，畫面與旋律歌語皆給人舒服、流暢、不急不緩的輕鬆感。可見影與音之起承轉合之細膩…哇塞好厲害。或許跟上一張A Seat at the Table比較，新作詞曲表達方面比較沒有明顯的高潮亮點，甚至歌曲都不像歌曲的，沒頭沒尾的!? 但個人覺得那是題材所致，也認為整體概念、敘事結構及語言性方面…是When I Get Home的格局更有內涵。其實現在寫這些敘述時，都有點被專輯本身的特殊律感給帶節奏了wwww
一直很想去參觀的Rothko Chapel也有入鏡哦。對啊，這張專輯美學與精神方面皆頗像Rothko Chapel給人的感覺：身為一座教堂，代表的卻是一種自由、無形的信仰，而唱詩班所唱的詩，正是人性本身，靈魂本身……
據說無論歌曲及影像，Solange都注入了非常多的象徵、影射以及致敬元素，並皆旨在構繪出黑人文化的深層面向，可是借鑑材料上並不會太過意識型態，不一定只有黑人文化的產物，也不一定一眛用來美化～不會有逼你懂逼你接收的咄咄逼人感。所以我身為“外人”不可能一下子都懂的，我都懂的話反而有問題吧。可是，就算你不懂各種借鑑致敬，音樂還是好音樂，畫面還是好畫面，都很精緻完整。總之你還是可以體會Solange的表達，你還是可以從中思索許多，想像許多。 畢竟它唱訴的是一種人類共通的語言…
對啊references很多的，像是純白的圓台，化身為樹的女子，好多的牛仔，好多Sun Ra阿北的影子…以後得花時間慢慢整理出個所以然來。然而這張專輯/音樂電影個人最喜歡之處，是明明每首歌曲的對應影像橋段都不同～情境不同，配色不同，題材不同，攝影風格不同，但串接起來毫無違和，譬如有的段落像是抽象的宗教儀式，有的只是牛仔騎馬獨立穿梭於街道中，有的是夜晚廣場一隅的群舞，突然之間一位來自未來的女子操作著太空船一般的機器，接下來卻見Solange在自拍跳舞…很跳tone，但接串起來，卻是滿滿詩意與優美。可見鏡頭語言之精湛熟練，符號象徵等等元素皆是很細膩，很自由的。影片看到最後出現工作人員名單時嚇一跳，哇導演就是Solange耶! 太有才了🐻
Yaeji (2017) #同名 #其實都聽
Yaeji目前加減聽而已啦，因為前陣子在推上看到她的訪談蠻有趣的，就下面這個即興演出，所以就有去找她的兩張EP來聽。超喜歡她錄音室的配色擺設～會配色的人我都推wwww
Yaeji的音樂輕鬆容易投入…也易抽離，毫無負擔，既不是很激進或很前衛的曲風，也一點都不匠氣不諂媚，不會很刻意“耍寶”或炫技，就各種新舊元素的融合應用…一切恰到好處，且有新鮮感。喜歡她懂得把簡單的東西…簡單地做到最好，而且簡簡單單就像空氣一樣～空間感、呼吸感極具，聽了便活過來了的感覺。對，她的音樂也是有幽靈性的哦，一樣有捕捉到當今時代的氛圍氣息，但是是day ghost，與空蕩午夜般的Burial相比，Yaeji是愜意的早午餐時間吧。
她人也給人“很好懂”的感覺，就她說什麼表達什麼都直接make sense～很多音樂人講音樂都好難懂窩德媽啊，尤其是玩電子音樂合成器的。剛貼Yaeji的影片後YT推MNDSGN給我，他的東西我也有在聽但有一陣子沒碰了，現在懶得介紹哈哈哈…同推啦🐻
The Weeknd After Hours (2020) #不要拼錯了不是週末哥哦
這該死的跳tone||| 怎麼速你威肯兄。這張After Hours至今銷售成績驚人，並且似乎打到相當廣泛的聽眾族群/年齡層(行銷很給力)，可是就我主觀看來，這張專輯無論氣氛、風格或題材訴求上，其實都不是那麼地膾炙人口，亦與以往的威肯給人的形象感覺，有著挻明顯的差異。
不過畢竟是2020年…世界的運行如今各方面無不脫序離奇。這刻畫失落、毒癮、心碎、孤獨與午夜迷離的After hours，如此笑看自身的浮誇，唾棄自身的歡愉…這可是個被人生無常給揍得血流滿面滿地找牙的的威肯呢! 然而在這世道…與許多其他醜惡荒謬的事比物起，這威肯其實是頗優美的…動聽的…流暢的…有共鳴的…終究是令人傾心的流行音樂。是較成熟的流行音樂吧! 意寓不算深奧但也不再平面、單薄、假惺惺。倒我也沒說它必是真實，真實似乎已然消逝無蹤了…
覺得After Hours敘述著本既飄渺的愛與意義如何也留不住…只見世界只剩歡愉及痛苦交錯而成的艷麗假象，這假象還化做一劑劑毒藥，來誘惑人、折磨人、掏空人。所以After Hours便是威肯的這般血淋淋實錄…如此也可說是張“概念專輯”吧。
關於本專輯的更多心得筆記/閒聊，有興趣再按我展開來看……
我本來對威肯沒啥感覺的，直到前陣子在網飛看了Safdie Brothers的新作「原鑽」(Uncut Gems, 2019)才改觀。威肯有客串演出，飾演自己在俱樂部演唱、吸毒…看了就一瞬間被他歌聲所吸引，因為…哦好頹廢，好墮落，但歌聲好有特色…好有感情! 哇真的厲害這歌聲。那時都覺得是因應電影內容他便扮演了一個“暗黑版”的威肯，到After Hours發行時才知電影中那暗黑威肯，就是目前的歌者威肯本身…整個曲風、形象、表達都是這個調調了o_o
After Hours有誠摰到痛的表白，也有迷朦炫麗的一片虛幻，旋律出奇地紮實不做作不匠氣，當中幾首歌曲還富涵80~90年代的氛圍…甚至將之做為一種“諷喻效果”。個人認為專輯到了第六首Escape from LA才進入正題，接下來首首精彩，不僅曲與曲之間略有呼應，又各有變化，更一步比一步還墮落、迷失。
Escape from LA每次聽都有種威肯就在我耳旁傾訴的親近感，但在美好的追憶停卻後歌曲也黯然結束，歌者威肯彷彿下沉自一片暗黑的空白裏，彷彿愛與憶真就如此消失了。果然，隨後迎來的下一首歌曲Hearltless突然變調，狂憤與虛無並進，極重的低音鼓奏，加上他的字字句句表達上的起伏收放，過癮! 歌詞都有點“坎普”campy了，像是一種“倒反法”的flexing(炫耀)!?!?，詞韻方面是也有嘻哈的基調…哇靠實在是…好妙…
其實聽得出來的，在句句輕率可笑的狠話之間，在聲聲黑沉沉的節奏之下，始終藏著美麗的靈魂，但迷失絕望得生不如死。
↗ 這個脫口秀的現場表演好有創意!!
第八首Faith用我家兩隻KRK監聽喇叭聽的，哇那前奏～像煙一般升竄，像霧一般彌漫眼前一片，哇好細緻…音色、音場什麼的都好完美，拿捏得超精準，緊接著鼓與貝斯馬上給這片迷霧劃開! 佩服死了天啊! 主流得要死的流行音樂什麼時候變得這麼有趣了!? 這製作實力無懈可擊的，技術上，表達上，美感上都是絕讚(到Bonus Track了都還覺得一些B-side曲製作得不錯，可見創作力十足)。偏偏他這首的歌詞卻…算是誠實吐露出自身的狼狽吧!
完美相容～搭得上他的歌聲的synth，搭得上這些synth音色的歌聲……而且synth音色常是“不成比例”地…甚至都有點“脫拍”地強襲而來，淹染聽者雙耳……而且人聲是…他歌聲的“表情”好豐富、好精準、好多變…好善變!
向80年代致敬的梗鋪蠻深的，前面幾首歌曲都略略地微微地稍有那種味道而已，要到第9首Blinding Light才會一次爆發～就擺明了要仿古懷舊80年代的synth-pop熱歌勁舞，甚至不避諱80年代的陳腔濫調(下一首In your Eyes更是如此)，而且還是很懂80年代的仿80年代哦(不是那種純表象的粗淺neo-retro)，根本童年回憶重現啊，Blinding Light算是專輯之中最pop最catchy的歌曲，甚至連我這種五音不全的都覺得可以跟著唱個幾句:p
這些仿古的曲子，倒不至於說要硬仿一個假想的、不曾存在的80年代，而是比較像1980與2020本已不再有距離區別，兩邊都走向了彼此，還加了一層厚厚的reverb FX以及一堆wavetable vst弄的音景吧wwww。是啊原來最理想的80年代電子舞曲，需要的是最2020的DAW技術啊。其實這就像一開始的Burial那樣，時間的過去與未來之別皆消逝不再，Downcast Euphoria又一發。
↗ 都說深紅是比黑更黑暗的顏色了…導演好懂，威肯也好適合穿這種冷調的紅色
個人最喜歡的是與專輯同名的單曲“After Hours”，上述各種特質與優點一次呈現，霧得更霧，重得更重，人聲歌語更真摰，更絕望，氛圍亦更加神秘，架構演進上更為嚴謹，可一切卻不過火過於沉重。對音樂製作有興趣者我強推這首歌曲，是不錯的範本。要像它這麼霧，歌曲的音場結構還明確，還有流動演進感，還能呼應歌聲卻不跟歌聲糊在一塊…還不至於到藝術或抽象的程度…這不是技術而已，這已是一種“體悟”了吧！
真希望我有能力…就聽到什麼音色就可以用現有的器材調出來。沒那麼厲害，調顏料色料okay但調音色完全沒辦法。譬如After Hours的鼓聲…真的很喜歡～在對的時間，對的空間，對的旋律搭配，對的已知與未知之間出現。
當然，After Hours此曲也是“藥味”最重的時候，茫到最茫。
這首歌會在你心頭猛打重擊，打節奏…心跳無比強勁…但你不會亢奮，你還是很低迷失落，因為那種精神百倍地活著的感覺離你很遠，同時死了就能一切結束的結果，你也盼不到。像死了一樣活著，像活著一樣死。沒那麼二元，而是…對，還是幽靈性。
題外話…是說，我們聽音樂也不是一年兩年的事了，都知道他怎麼了。毒品哦。威肯這樣子…很憔悴了，他該去勒戒了，再這樣下去不行的。休息一下吧。覺得歌詞與表達中都透露了一種求救的意念了…只是交雜著自我嘲笑與浮誇的謊言～以及流行樂的美麗糖衣。沒這些糖衣的話人也蠻難真情流露的吧。所以主流流行樂還是有其功用的…對聽者而言，對創作者而言……
另外Anx高中時去過After Hours多首主打歌曲的mv拍攝地點，跟我哥半夜睡不著在街上散步，未成年也不能入賭場啊，就閒晃(我最拿手)。所以威肯在MV中走過的路我也走過，他所沉醉的夜晚我一點也不陌生，多了一種臨場感吧。咦其實威肯成長的地方我很小的時候也去過……🐻
Shigeto No Better Time Than Now (2013) #試聽請按我^^
好喜歡這張! 目前還在聽 & 不想聽太飽省著點聽好好享受。是在Spotify亂逛亂找找到的。Shigeto本名Zachary Shigeto Saginaw，具有日本血統，記得來自底特律(看他推有提到底特律最近的事情，也有歌曲直接以底特律Detroit命名)，他是鼓手出身的電子音樂製作人。有興趣的話可以來看這段KEXP演出，見證一下他的鼓奏奇技=人間MPC了超強的 (看完要賣合成器了www我玩8000年都沒辦法到這種程度)
對這張專輯的首要印象是…怎麼說，像剛聊Burial時提到許多90年代電音的絕對經典…但回想起來說喜歡也不一定真有那麼喜歡。可能是那年代的大眾(包括我在內)，普遍對音樂以至對於符號意象的理解性、消化力…還是比較刻板粗略一些。譬如聽音樂時的各種想像推衍，還有對於旋律樂句的解釋與記憶，就大多是…畫面是畫面，意義是意義，都很形而上吧。並且做音樂的人(除了Aphex Twin這種世紀奇才怪咖之外)，也常會為了讓聽眾更加進入狀況，而去構述、揣摩…甚至“下指導”來闡述一些既存的情境氛圍～雨林百景、城市建築、沙漠、外太空另一星球的世界…都只是景觀。這種東西現在聽來很假，對，就像「樣品屋」，但這種東西始終有它的市場，很暢銷，說引起共鳴倒不如說把聽眾訓化、同質化成為無靈魂無自我的“接收器”～純消費，純接收。
聽No Better Time Than Now時頓然發現樣品屋的套路不見了，一點也不剩了耶。是不是節奏太快了無法想像畫面? 或元素太豐富多元了，於是一下子想像了一堆情景，然後疊成不斷流動的、隨機幻化的蒙太奇～ a flux of montages of beautiful sounds and rhythm 🙂。所以我只能約略捕捉到一片動感，或一排紋理，印象派繪畫那種感覺～朦朦地聽才能聽出個輪廓。偏偏它節奏部份超有人性超有韻味的，樂音元素更皆都平易近人，所以不至於覺得too much難咀嚼。另外氛圍上也沒之前介紹的專輯那麼地冷調，反倒挻鮮明活潑的。
好我不想講太多，寫原創故事時要聽這張來激化靈感的，解釋太多感覺就走掉了🐻
Billy Cobham Spectrum (1983) & Crosswinds (1974) 試聽請按我>o<
說到鼓手出身的音樂人…最近也有在聽Billy Cobham這兩張。
Anex我對Jazz Fusion的認知很“維基”很有限，大家都知道的我也知道，大概就醬而已，相關人物對應頂多知道…Herbie Hancock=Headhunters，Jaco=Weather Report，Chick Corea=Return To Forever，然後Billy Cobham=Mahavishnu Orchestra；賀比漢考克很小就知道而且很喜歡他的Rockit；Weather Report十幾年前有跟著朋友聽，後兩者則都是透過音樂的取樣媒材才認識的(約2012～13那時成天考古老嘻哈)，而且都有Eric B. & Rakim。像他們Paid in Full專輯裏的”Move the Crowd”就取樣了Return To Forever的“Flight Of The Newborn”，另外”Juice (Know the Ledge)”則取樣自Billy Cobham的”The Pleasant Pheasant“，收錄於Crosswinds(1974)…
關於取樣部份的閒聊/題外話，按我展開來繼續探個究竟///
#先談取樣 Eric B. & Rakim的取樣曾經讓我認識到很多至今都極愛的經典音樂，例如Fab Five Freddy、Bobbi Humphrey的Black and Blue <3、The JB’s時期的James Brown、 Rufus Thomas、Dexter Wansel、Bob James的 “Nautilus“、Young-Holt Unlimited的“Queen of the NIle”…(超愛der→)The Counts的”What’s Up Front That Counts“ (1971)…很多很多。
補充：Juice (Know the Ledge)還取樣了Nat Adderley的”Rise, Sally Rise“(1968, 前奏貝斯部份)， Syl Johnson的”I Feel an Urge“(1968, 鼓聲部份～Wu-Tang也愛取樣他的音樂，強推) #資料來源按我
至於Billy Cobham1973年這張廣為人知的經典Spectrusm(1973)，第四首歌曲Stratus一聽就知道…Massive Attack首專Blue Lines裏的名曲“Safe from Harm“前奏部份便取樣自這首，歌曲中段的間奏也有些取材/改編，比較算是「致敬」，同張專輯裏確實很多此類的取樣/致敬，維基也不一定會列。致敬或挪用就不是透過科技手法去剪貼其他音樂內容，而是重新演奏出同樣或類似的旋律、歌詞，或直接請原唱者來唱個改編過的版本。片段式口水歌吧。像Blue Lines第五首“Five Man Army”就有雷鬼傳奇Horace Andy唱誦他於70年代錄製的歌曲“Roots Of All Evil”以及另一首”Sky Larking“的歌詞片段～♫Money, money, money, money ～root of all evil ♪ 後來Mezzanine裏更多，喜歡trip-hop的人大概不免會把Horace Andy精選輯找來聽吧！
Anx我對這些取樣拼貼印象深刻，是因為現在談的「二創」嘻哈/Trip-hop作品都是自己在1992~93…年紀很小時就常聽的東西(每天狂看MTV台)，剛提到的歌名與歌詞更很可能就是認識英文單字的來源。這些音樂對我影響力之大自己都無法估算的。當年當然完全不知道這些歌曲充滿著二手的媒材或者過往音樂作品的印跡，就這樣聽而已。而其實長大後比對原曲與取樣部份，覺得都是各自獨立的東西了，因為時空情境不同，節拍音階也調整過，到2020年代取樣手法/科技更是變化多端了，新舊之別也不再如以往那般絕對～像文章一開始講的Burial，或者我們上次介紹Arca時操作過的取樣用VST Iris2，等一下也還會聊到更多。
此外，這些取樣自前人的音樂作曲，也是我認識老專輯的一大方式～有很多明明超讚超有影響力的好專輯，可能基於行銷、文化與跨國跨語言的關係，就較不容易被我們外國人給發現。像剛提到的Syl Johnson就是很好的例子…他的“Is It Because I’m Black”還有”I’m Talkin’ Bout Freedom”皆是很有意義的歌曲，到了2020依然很時事很具震撼力! 但在當年的音樂市場及主流價值觀…這些歌曲是根本是處於被狠狠壓迫著的一方…但人家還是把歌曲製作得完美。是說這樣的專輯作品當年若暢銷全球而落入只會空談品味涵養的雅痞外國人手中…也不是什麼好事。
回到正題來，Billy Cobham好勁爆啊！Crosswinds一開始還蠻柔和的，但第一首還沒結束時就“起風了”…不，是起乩了! 直接跳到12:20那邊聽就知道我的意思。哇這音樂厲害，哇這些樂手是吃什麼補腦的!? 怎麼可以旋律怎麼緊湊節奏這麼帶勁，豐富卻不混亂，微微炫技但畢竟是70年代啊。有 夠 腦 燒 的! 就聽完稍稍有種「天啊一般人們以為是音樂的音樂才不是音樂，這才叫音樂啊!」的超誇張感想。
聽Crosswinds最大的收穫是…明白音樂是要有挑戰性的，音樂的聆聽也不例外，且有時愈老的作品愈有挑戰性。「跟得上腳步嗎?」「反應再快一點哦!」「伴奏都聽得到吼?」「接下來又要變換步調了哦!」…在聽的時候不時這樣告訴自己，所以都變成一種「活络」聽力與腦力的運動了，然而音樂都還是優美的，很有意境，就由四大段無歌聲的演奏曲組成，時而清新時而激狂，跟它的封面蠻呼應的呀。覺得我人本來沒啥精神悶悶的有些depressed的，結果聽一聽就莫名被治癒了，像是一種音響咖啡因吧! 但真的有瘋到! 鼓打成這樣這是果汁機的程度了吧天啊!
對啊有些鼓手的思維真的蠻奇妙的～鼓聲節奏當做主旋律來思考的，剛介紹Shigeto有這種感覺，Billy Cobham也是，就連我們搖滾天堂的老手～The Who的Keith Moon也是，此外這些鼓手打鼓的動作方法其他鼓手還不一定學得來。
接下來的Spectrum也是相當驚艷。幾年前為了Massive Attacks有試聽過，然而現在重聽感受很不一樣了，覺得簡直是以唱片形式來展現「人類精華」一般地精彩，卻又沒老爵士那般的苦情沉鬱，畢竟年代不同，且比起有些環境氛圍路線的Crosswind，Spectrum還保留相當地可聽性、旋律性，甚至娛樂性。假如老友聽這張後發現有些8~90年代的前衛實驗音樂“學很大”的話…對我同意，說東施效顰都不為過，總之深感他們的效仿很趨於形式的。
覺得聽Jazz Fusion這種音樂蠻不錯的啊…因為音樂的「動線」好活絡好複雜多變，但旋律大致上還蠻動聽的不會太詭異破碎，也還沒到電子音樂的地步，倒是動線真跟一般歌曲甚至戲劇、電影、文學寫作的敘事流程非常不一樣，就像在跑酷(Parkour)一樣。多聽真蠻能紓壓的🐻
Chromatics Kill for Love (2012)
一直都很喜歡Chromatics，主唱Ruth Radelet超美超正的。好像是黑芬Nicolas Winding Refn在訪談中有提到原本想讓Chromatics來製作落日車神的配樂，因而認識了這個團體。Chromatics是synth-pop但不至於到上述各種電音、舞曲的程度，搖滾元素反而較具，但都淡淡的輕飄飄的而已，喜歡他們把Jesus and Mary Chain的曲風做了挪用致敬，注入了更電更迷幻的色彩，翻唱Neil Young與Kate Bush的名曲效果也皆不錯。
Kill for Love最近成了我的睡前go to專輯，除了曲風旋律的舒心感之外，我覺得我對老式類比合成器的音色還是很有依存感，但又厭倦了自小聽到大的80年代新浪潮/synth-pop音樂，所以以純類比合成器、吉他、貝斯與人聲為主的Chromatics成了首選，並且Kill for Love會比前一張專輯Night Drive更耐聽一些…因為Ruth更仙更神秘吧，她的歌聲其實蠻冷的，冷冷的就像一種未知的電子合成器一樣，人聲的部份也皆編排得像synth lead一樣～一句旋律重覆數次，不見過大起伏。我的晚安曲就是“Lady”這首～喜歡這種小調的東西。
Chromatics算蠻低調的獨立樂團，但不至於走詭異實驗的路線，曲風冷冷的又甜甜的，終究是流行樂的範疇。縱然低調，但歌迷還是有幸於雙峰2017看見他們久違了的現場演出：比雙峰還雙峰的一刻，比Chromatics還Chromatics的一刻🐻
VINCE STAPLES 特輯：
#簡介 Vince Staples，台灣好像翻成文斯小子 #屁孩譯名又一發。1993年生於加州康普頓(對就是那個康普頓Compton)，幼年時期舉家遷至長灘地區北端North Long Beach居住。受地方環境影響及世代的關係，VS成長過程中音樂方面的認識較為多元，跟著鄰居聽各種東西～拉美鄰居很搖滾很後龐的，但青少年時期對音樂創作還無啥概念，到了18歲左右為了謀生才開始學做DJ場子錄錄歌曲，沒想到挻得心應手的，VS也進而認識了Odd Future這幫同輩音樂人～Earl Sweatshirt (翻成運動杉小霸王 #庶山曉譯名)、Tyler, the Creator (造物主泰勒)、Syd tha Kyd (現任The Internet的超美聲主唱)…等等，後來還有Mac Miller(唉願安息)來為他製作Stolen Youth (2013)這張mixtape；那既然SY裏有feat.到Schoolboy Q~推理一下便知跟稍年長一些的Kendrick Lamar和Jay Rock都會認識/有合作關係。有地緣啦，加州幫的…
一樣先折疊起來，讀者有興趣再按我展開簡介內容//
Vince Staples與同輩同領域的音樂人比起，是明顯蠻”性格”的一位…首先他是加州省長…省錢一哥! 聽他電台專訪時整個笑歪了，一般對嘻哈饒舌的印象多是“flexing“～炫耀，炫富，老子有錢，但他是“frugal”～節儉、省錢、小氣。第一次看到嘻哈跟frugal這兩個字放在一起的wwwww 是的我們文斯小子勤儉持家，表明了做音樂是當生意經營、賺錢、存錢…他還是房貸少年團(again嘻哈跟房貸一起講也好新鮮)，然後對於大賣場購物省錢妙方很有一套，and again第一次聽到饒舌藝人斤斤計較超市折價券要怎麼用最划算的XDDDdd 還有速食店什麼套餐CP值如何什麼東西調整價格了…好妙! 所以粉絲真的會送他大賣場禮券，然後主持人說無法想像Vince會去看鋼管秀…因為小費大概給不出去wwwwWWww
還有他不碰煙酒毒的哦，這又是嘻哈界的罕例。都有點奇葩了這樣看下來。原因是成長環境中早有血淋淋經驗～老爸是頻頻進出監獄的煙毒犯，所以他知道那玩意兒的可怕。然而家庭環境也沒富裕到讓他可以當個與世無爭的乖寶寶，學校教育更沒他可容身之處，所以該混的時候還是得懂得混，於是他對街頭世道的了解是蠻深刻的。
另外，VS搞笑也頗有一套，很會反轉的冷面笑匠。他蠻像Dave Chappelle年輕時的樣子，但沒有那麼白目啦(加上嘴賤又搗蛋的造物主泰勒就有了)。Vince就是那種惦惦呷三碗公型的嘴賤哥，聽他口條談吐覺得這孩子IQ量起來應蠻驚人的，真的超厲害的，但他偏偏是內斂型的不愛表現張揚。天啊我們是在說嘻哈饒舌這塊嗎? 還是在介紹忍者亂太郎的霧丸啊!? 小夫是你嗎wwww 然後稍比較一下…Kendrick Lamar那是大氣但謙虛，很有大將之風，說話很有號召力影響力，但VS不用謙就虛了 不是啦! 他很小男人，一整個路人甲小人物，小生活小敘述的小怪人…但就是這樣反而很普通很真實。
可我覺得Lamar做的音樂VS做不到，但VS做的音樂Lamar也做不到，特別是下面這張超高水準極讚調的Summertime ’06 (2015)，Lamar的To Pimp a Butterfly也是2015。只是舉例比較哦，他們當然不是同期同曲風的唯二高手，造物小壞壞泰勒做得到的他們兩位都不行!!! 反之亦然。明明都是西岸出身，年紀差距上就是80年代中期出生到90年代中期出生～抓個大概就1985Jay Rock到1994的Earl Sweatshirt，說懸殊也還好，但各有各的風格，甚至獨特到像各有「獨門配方」一樣。表示實力極具+音樂環境方面競爭性強+不墨守成規+不落於嘻哈黃金年代的窠臼裏。當然這些年輕一代的嘻哈高手各自的特色及突破性，也非就這樣從天而降突然出現。都有傳承與淵源的。
所以Kendrick Lamar(1987，乾脆出生年都標出來好了)算是接銜90、00與10年代的入門好選，他風格路線新舊皆俱，反觀Vince跟Odd Future幫的就更我行我素，更加實驗，更加活潑多變。哦對別忘了Frank Ocean(1987)也是Odd Future出身的；常與Vince和Tyler合作的小帥哥A$AP Rocky(1988)屬東岸的”A$AP系統“，也是一個幫，十幾個人有～全員一次出現還會給人帶來A$AP密集恐懼症wwww，A$AP的曲風不是我今天會講到的，Rocky個作路線感覺較紙醉金迷些但也不一定。
另外Flylo的You’re Dead!和D’Angelo的Black Messiah都是2014…這兩張超愛，發行時亦帶來蠻多的感觸…像是…這年代還是有好音樂，超好，雖元素上有新有舊，結構、製作手法與表達意境上，正是這世代的象徵、精華。所以2014因為這兩張的影響，Anex我就很少很少很少很少聽以前聽的搖滾龐克的東西，除非是很經典很對味的一些專輯，總之對那scene(s)一點依存感也無了。
剛都沒提到Chance the Rapper嘛…因為不需要||| 電台訪談聽到從Vince Staples口中說出Chance the Rapper就是個神經病實在是有夠鬧的哈哈哈，你也知道吼…不要這摩誠實嘛
總之Vince Staples很…平常。像一開始介紹的Bural那樣是比較像是素人音樂人的身份。可是音樂面的話超不平常的。很反差猛。接下來的聆聽筆記與這裏的人物介紹也將反差極具… #以上介紹取材自維基百科以及他在YT上面所有電台秀訪談(對我全看了我超愛看電台節目的🐯
Summertime ’06 (2015) #一刀未剪絕不折疊 #依舊工程中 #特輯3
I.
Vince Staples的Summertime ’06給我的感覺是…很自我、自省的作品，像是畫家、作家那樣的態度，而不是像流行音樂那樣要顧及聽眾品味、行銷或者個人形象的塑造。但不難懂，不難引起共鳴。
詞作韻腳構造方面蠻獨樹一格的，與其他嘻哈作品相比明顯是有些無師自通的味道…至少獨特到不為取悅、動聽或者“好懂”而譜寫。再來節奏部層次精緻，音色還帶有不少「質感」…當然雜質亦是音色與表達的一部份，甚至換個角度來聽，它們可具如歌詞一般的表達性、敘事性。然而所謂的“Low Fidelity Hip-Hop”是有其歷史的 (p.s.可以去YT搜尋”Hip Hop Low Fidelity“就有一些不錯的歌單)，Vince這不算創新，但有他玩出了自己的風格與表達，並且不過火。音色質感上的表達性Summertime ’06可能有比同期嘻哈作品更加著重一些。
初聽時乍感一片混厚黑暗低迷、穿剌力強，很不一樣的嘻哈。細聽時覺得樂音內容資訊量還挻多的耶，幸好繁而不雜，有趣的是這一切搭的卻是頗質樸的人聲，甚至蠻鄰家男孩的耶! 有點鴨雷仔聲!? 預算只有600元請主持人的鄰家生日派對風的素人Slick Rick哈哈哈，很反差萌的平凡可親就是了。另外歌曲本身亦少有明顯、炫技性的取樣拼湊～顯然不是90年代了啊! 歌詞敘事上我覺得紮實、帶勁…不會太艱難太詩意(對我這種外國人而言fo得上)，整體強調的是重擊般的重感，有情感的重感，重感超有亮點，重得好有個性，應是靠結構情境所構成的重感。所以沒什麼過往嘻哈常見的快嘴、耍狠或刻意搞怪的效果。
上述關於音色製作的精緻度與創意性…一樣毫不新鮮。首先我會想到王子Prince的多張經典，但年代/環境不同，所以氛圍上沒那般“享樂主義”，相較之下Vince的旋律還真比較黑沉一些。再來是剛提的Flying Lotus與D’Angelo的Black Messiah～←幹這張超厲害…這些音樂人連同Vince給我的感覺都是…誰在跟你打破框垠!? 跳脫常規思考!?
因為他們根本早就明白自己生長於那你所深陷的框垠之外，或是遠遠的外緣地帶 #outskirt，他們更思考於你所仰賴的常規之外，他們的凡常根本是你無法想像的反常；他們的音樂是在突破他們自己的限界，那是屬於他們自己的突破、修煉與省思；他們才不是在為你而娛樂，更不是要為你帶來什麼啟發。說穿了，人家不看你的臉色帶來什麼新創意新突破，不需要你的批評褒貶來立足他們的價值與意義。沒錯，我喜歡這種態度。希望更多新一代、下一代的創作者也懂得這樣去自我突破，但這可遇不可求，也稍稍理想化了一些，畢竟生在框垠外或於世俗體制之外討生活…怎樣都是很煎熬的事(身為過來人深知)，且上述這種態度應是每個人自動自發去追尋的：踏出改變人生的第一步，或是踏入創作歷程上最重要的一步，絕不該由他人來強迫推促，縱然出發點是好的也不該；不該讓一個必需養成獨立思考的人，習慣於受人影響，或習慣於聽從別人的指點，因為如此有一天他將只會去追崇比當初提供指點的你更具影響力的人…哪怕是個糟糕的民粹主義政客亦然。顯然這皆源自個人深刻的經驗談……
II.
就整體曲風方面來說，Summertime ’06初聽乍感比起靈魂、放克、爵士…真的更像後龐、Trip-Hop、Ｇrime風嘻哈與Two-Step Garage的味道吧。後兩者我稍稍懂而已(哈哈哈寫到這邊還去調Boy in da Corner出來回味一下)，反觀前兩者就很熟了。因為熟，因而認為這些曲風都是Vince以自己的理解去消化融合的，不照本宣科毫不匠氣，和嘻哈精華結合得蠻好的。
還有…以往我對流行音樂或對嘻哈的認知是…若不是旋律來帶動、串接其他音樂元素，那就是節奏來帶動；若不是節奏，就是嘻哈說唱的歌詞本身來串接、組織歌曲的架構…好吧就算都不是…那還有beat and flow!?上述這都算是挻刻版的「結構主義」式的格局觀。蠻90年代的吧。
但我聽Vince Staples目前幾張專輯，會覺得一切都直接一開始便融合交錯為一體，是旋律、節奏、詞、flow…等等所有樂音元素組成的一套「複合體」，並且歌曲似乎能靠複合性本身(或結構本身)，來組織歌曲的流程演進。對啊FM!也可以的哦! 這意思是以往旋律節奏所取決的主歌副歌“verse vs. chorus”，可被“片段”所取代~segments，一段一段拼合起來。有這種趨向，但目前聽來都不至於太跳tone太實驗性。當然這也有可能只是Anx我現在思絡感知方面就“蛻化”這種調調了……
itches ain’t shit but hoes, I been knowin’ this
Niggas gon’ snitch regardless, Mitch showed us
Never gon’ switch, my momma raised soldiers
Show me that profit, cough them Range Rovers
Up, I’m up now, these hoes all in love now
Wanna fuck now, they beg to bend over
Half these hoes chauffeurs, half these hoes Eustace
Fucked the face toothless, easy, so ruthless
Ask where he from then leave his dome roofless
Sweet Chin Music kick back, gruesome
Watch out for Judas, Vice and G Unit
5-0 fucking with the yayo too
L-B-P-D get sprayed on too
Always keep it GC, ask my homies for the proof
Blowing .40s as a youth, Thump Deuce in the Chevy
Hit the corner, run up on him, turn a nigga to Spaghettios
(天啊好喜歡這種既真實又古怪&有詩意又有點嘸雞咧公珊曉的詞 #收錄於2014的Hell Can Wailt
所以VS結構上還是拼貼耶，還是嘻哈的拼貼精神，但角度手法不同，更立體了，更細膩，更加…對…抽象。
抽象的嘻哈。但不為抽象而抽象，不為藝術而藝術，抽象的同時還是表達性豐沛、平易近人。抽象是因為對於生活環境的感知上是如此，因此抽象更加貼近真實。
Vince的音樂這般抽象性在過往的嘻哈創作之中固然有其脈絡，並與樂器的電子化科技、數位虛擬化趨勢皆息息相關～簡單舉例從Rammellzee、Saul Williams、MF DOOM(Rest in Peace)、英國的Grime跟Garage那一掛….嘻哈一直有抽象面的，而嘻哈的前身，前身的前身亦然。
Hey, I’m just a nigga until I fill my pockets
And then I’m Mr. Nigga, they follow me while shoppin’
I feel like Mick and Richards, they feel like Muddy Waters
So tell me what’s the difference, so tell me what’s the difference?
My momma was a Christian, Crip walkin’ on blue-waters
Was fadin’ up in Davis, then walkin’ back to Palmer
A fro like Huey partner, Auntie Angie had them choppers
So tell me what’s the difference, so tell me what’s the difference?
I feel like “Fuck Versace”, they rapin’ nigga’s pockets
And we don’t get acknowledged, just thank me for the profit
A prophet just like Moses, if Moses look like Shaka
Zulu, my .44 loaded, I’m aimin’ at Nirvana
My bitch look like Madonna, they starin’ at Katana
Waiter still ain’t brought the chopsticks, should have brought the chopper
Uber driver in the cockpit look like Jeffrey Dahmer
But he lookin’ at me crazy when we pull up to the projects
(100%Vince Staples風 & 100%實話實說 #Summertime06名曲 #不過引用人物有點多/很多不認識
III.
Summertime ’06是相當感性的作品。這張專輯多少讓我想起Illmatic對其成長與環境的那般洞悉力、表達張力，還有省思…對，省思很重要，總之很完整很精湛。
而同時，顯然Summertime又富涵所致敬的後龐經典專輯…(對你沒看錯)Joy Division享受分裂樂團的大作Unknown Pleasure(1979)的氛圍、架構。哈哈太好了終於不是只有給掰文青在聽JD了wwww 對於Joy Division及同期英倫後龐有所了解的話，便知他們當年沿襲了破除搖滾格局的龐克樂風，但加注了更多結構、音色、理念方面的實驗及突破～破除旋律、節奏、器材、人聲表達與敘事紋理的既有傳統。所以比起龐克，後龐複雜多了，科技面關鍵多了，人文方面的影響與借鑑更是深奧到嚇人，詞曲的表達也寫實多了，虛無多了。但為的不一定是藝術成就，而是如此這般方能反映…甚至是“重建”所在環境生活的真實面向，即電視新聞、暢銷流行歌曲與龐克樂風這些趨於平面化的媒體產物所難以面對的種種…譬如頹廢、破碎又墮落的城市光景、社會光鮮表面下的殘渣汙垢，以及內心無窮無名的絕望失落。沒錯，我們可以說Summertime ’06便是21世紀加州長灘版的Unknown Pleasure，更以嘻哈精神、更先進的電子元素以及多元文化、多樣曲風來融合、呈現。我還私自認為Summertime ’06中段一些部份聽來像是…Tricky的Maxinquaye的臨摹一般。Maxinquaye的美國嘻哈孫子。
都蠻細膩的。縱然如此，Summertime ’06不是一張難懂的專輯。整體的製作成果還相當氣勢磅薄，輪廓鮮明，渾厚有力，並依然富涵嘻哈樂風的DNA，嘻哈的語言性。所以不要太望文生義哦…這張不是那種很藝術感或著重實驗與玩味性的另類嘻哈，也不是拿嘻哈來輔佐的電音作品，就不是Warp會發的風格，不是Danny Brown那種路線的。
…是不難懂，就看聽者要不要去體會、接受。
在豐富精湛的樂音節奏之下，Vince Staples談的都是活生生血淋淋的生活困境～人性矛盾面，文化認同上的難題。同時他表達上縱然真實、強韌，但又挻凡常樸實的，根本沒有以往嘻哈常見的那種逞兇鬥狠的語氣，沒有聽眾習慣了的那些戲劇感、剌激感、獵奇性…更不是像(最近在考古的&超兇猛的)Mobb Deep的The Infamous(1995)那個時代的東西了，字韻的美感及敘事流程上都不同了…但世界依舊是同樣那般頑惡的世界啊，犯罪依舊是犯罪，偷生依舊是偷生，壓迫依然狠狠壓迫…嘻哈的流變成長就是這麼有趣，或這麼無奈～你不斷在改變思路、技術、詞曲的構造與表達的態度，但講的卻是一些始終變不了的事，你再怎麼洞析問題根源，你專輯賣得再多聽眾再多，能改變得事物似乎總是渺小不堪，但不繼續講不行，至少得從自己開始改變吧……
Summertime ’06比起90年代的黑幫饒舌，更加內省，少了許多現今聽來浮誇空洞的神話色彩及英雄主義。覺得不止如此，其實嘻哈史上不乏一些不依循傳統套路的敘事高手(可以去YT搜關鍵字“hip hop storytelling”找長篇歌單)，但一比較起來Vince的敘事架構真差蠻多的，如剛所言的抽象性、後現代、結構上的流變皆是份外明顯。
也別忘了，畢竟Vince年紀不大，像這篇Popmatters的樂評更提到Summertime ’06其實是“成長故事”(Coming of Age)的類型～一首首歌曲，一段段不同的故事與描述，皆是如此強烈、黑暗、世故的成長經歷…
#小結
Summertime ’06對我而言是頗理想的嘻哈專輯，它符合這個世代～無論語言性方面，音韻美感方面，構圖、音景、科技面的運用、表達上的深度力度，題材方面的寫實、真摰皆是。它太像是我所見的這世界、這今日，並且它具有一種無比的清澈感，站在一個男孩子的角度，看待歷史、社會、文化、音樂、今天明天將會如何影響他與他身邊所見的人、事、物…一切一切。
Summertime ’06黑暗是因為世道黑暗，但敘述著黑暗的孩子並沒被黑暗吞噬。Summertime ’06抽象是因為所見的環境之紛亂荒謬是這般抽象，但是表達著這般抽象的孩子，非常清楚自己在表達什麼。而若沒有智慧與反思能力，沒有情感與關懷，Summertime ’06只會是淺薄飄渺的破碎詩作～不必擔心，文斯小子的才華不是一時的。到FM!都覺得他實力雄厚，且不斷在嚐試新元素…
鄰家男孩一般的虛無、隨性的小智者。嘻哈歷史上與黑人文化之中，其實並不乏智者，但我們跨族群跨文化去探索其藝術及流行音樂作品時，要找對人的話，有時真有點像在大海裏瞎找尼莫呢
另外推這段電台訪問，主持人包括my main man等級的#ATCQ Ali Shaheed Muhammad 他們的對談帶來好多啟發/感想直接寫入原創故事中🐯
Tyler, the CreatorIgor (2019)
這張Igor也不打算分析太多，有葛萊美的加持相關樂評應該不少，有興趣讀者可以去搜來看看。Igor一樣殊多乍感創新的元素，一樣爆多的不傳統、不和諧、不成比例之美感與質感…但跟上述的Vince Staples完全不一樣的東西。不同家的，獨門配方不同。他們是好朋友啦。想得到最籠統比較就是…Vince的音樂乍聽不怎音樂，邏輯上意義上是音樂沒錯，但形構與表達手法看來，是明顯感覺得出具有挻反傳統的面向，是的無師自通痕跡超明顯；Vince會讓音樂稍稍背離原本的雛形輪廓，並且這符合其所見所思。反觀Tyler卻是擅用很多破格式的試驗與解構，”反過來”讓音樂變得「更加地音樂」，讓歌曲更像歌曲，旋律更像旋律，節奏更像節奏。
更多介紹請按我展開吧//
更有趣的是，像剛有介紹到Vince蠻幽默蠻妙語如珠的，但在FM!之前的音樂創作倒不太搞笑擺爛，反觀……泰勒這個小壞壞搗蛋鬼，歌裏歌外都很皮很壞，但他的幽默一樣是高竿的(專輯中啦，平時就金醬欠揍等級)，Tyler那些比音樂更像音樂的音樂，更常會有反諷戲謔的效果～借用耳熟能詳的歌曲歌詞來搞鬼搞怪，不過整體依然精湛無比。對啊這些音樂人超妙的。
並且到了Igor，電子合成的「電音」感超超超明顯～synth是主角不是伴奏音景而已，而且電音不是指懂茲懂茲舞曲大地果那種電音，正是synth那種綿麻、異於一般樂器音色的古色古香合成器聲響~VCO、LFO、Cutoff大力催落去的那種調調。如之前提到威肯的After Hours，其實電子合成的元素都算有修飾到較圓滑，較能符合流行音樂的基調。但是Igor吼…這個 就 是 我 在 調 的 那 種 音 色 啊!!! 野 獸 派 的 !!!
所以是類比的合成器嗎? Moog嗎？我覺得有但不確定，泰勒不一定會講，講了也很有可能胡蘭啦，譬如明明用某種VST或某種合成器但說成另外一種，畢竟他可是造物煮泰勒呀，連我這種錄沒幾首爛東西也敢嘴的人也不太愛講用哪些器材的，所以別指望太多(如果是Vince Staples就會老實跟你講他VST都拿什麼折價券A到什麼好康才買的XDD #可以參考一下這個樂器列表啦
↗後來發現Reverb Machine這位達人可以用VST去模擬出一些Igor的歌曲，蠻厲害的…哈哈哈喜歡留言區有人說：「他就用微波爐錄的啦」笑鼠偶啦 #微波爐是田柾國會怕的東西wwwww
還是上一次聽他很中規中舉做rapline是吸毒人頭馬那時的事了xDDDDDD #未滿18歲不要開來看 #不管幾歲看完都會視力毀滅三觀粉碎 #這是Igor前傳無誤 #豬哥亮人頭馬 #這時候他還在星巴客打工嗎 #幹他超像我表妹 #對我表妹女的還是個逼雅曲
天啊怎麼扯到這裏來。幹是要怎麼收尾啦這篇音樂特輯怎麼寫成這樣紙XDDDDdddwwwwwww🐯
Stevie WonderIn Square Circle (1985)
純推薦。之前看造物主泰勒的訪談順便看到他在講這張專輯。史提夫汪達在85年推出的名作，找來聽後發現這張以前我家有，第一首就”Part-Time Lover“應該有略有印象，當年我幼幼班而已但不是唬爛的那時本An就會操作家裏所有音響=自己播歌聽，會啊會自己錄mixtape，兒歌跟布袋戲主題曲跟幾首英文歌。
然後不覺得這張專輯封面跟名稱都令人想到…哀居的標誌!? In square circle=In sta gram=方框裏的圓圏=紫紅色調。對耶這也蠻像金南俊說過的話…社群網站就像把圓釘釘入方洞裏。類似的話。
後來長大之後，倒是比較喜歡史提夫汪達70年代發行的專輯…70年代的Stevie Wonder是人類音樂歷史上的wonder years～像是Music of My Mind、 Talking Book、Innervisions、Songs in the Key of Life…張張完美，令人紮紮實實感受到人性與音樂的各種溫暖面、美麗、真誠的面向，縱然這個世界不怎完美，離美好還有一大段不見終點的距離🐥
Monsta X All About Luv (2020) #小特輯 #完整+加長版請至痞痞分站
韓國男子偶像團體 Monsta X (몬스타엑스，以下簡稱MX) 於2015年透過選秀節目NO.MERCY出道，並自從強悍嘻哈風的首作TRESSPASS(무단침입/武斷入侵)以來逐步成長蛻變，近兩年更以異於同期歌手團體的成熟路線、野獸風格、繁複編曲以及華麗舞步為勝，進而奠定大勢男團地位。大約今年初本An在r站與Youtube看到MX發行全英專輯的消息，也有歌迷提到MX在海外深耕的成果，當下有點嚇到~哇全英文耶! 所以我們芒叉就是人類史上第一個發行全英文專輯的韓國偶像男團了嗎😱 不過那時都沒想太多吧，平時有聽這團的話也只是現成的舊歌合輯隨性播播而已，一年下來都沒認真到去聽這張所謂的全英專輯，直到…
…12月一連串頒獎典禮與年度歌謠大會的演出，包括最新韓語專輯Fatal Love(2020/11/02)多首主打歌曲，特別是上面 MMA²⁰²⁰影片裡的”BEASTMODE“～代表作層級的了，同推翌日mama的”Love Killa”，當然還有聖誕節SBS歌謠大祝祭重唱武斷😱～哈尼造型好棒但這團是要星塵遠征去嗎(稱讚意味)
那個BEASTMODE實在是…R×E×S×P×E×C×T幹拎*_*真是太強惹 (sorry偶太激動了)，Monsta X’s最最最Most impeccably Viciously Monstrous Moments everrrrrr🔥 🔥 🔥 …都不知道在胡扯什麼了😵…I’m sorry I’m making myself anxious now😁😅
還是先來聊聊All About Luv這張全英專輯吧～
sceencaps from MIDDLE OF THE NIGHT music video
很Neo-noir吧!? 是的，MX英專的視覺/概念其實是走這種路線的，等一下還有更黑色電影的……
跟當初自己的籠統+刻板印象一致的地方是…的確All About Luv是張情歌/芭樂曲風概念專輯：講究流暢度及詞曲的平易近人，定位上以歐美市場為主但應可打到廣泛客層，另外在情人節當天發行都蠻應景的。然而最近連續聽過幾輪之後，之前這些印象倒是漸漸被打破了，並且除了幾部完成度極高的MV之外，再接著聆聽各方面與之強烈對比的韓文新專Fatal Love(2020/11/02)，如今都更能體會All About Luv的特殊魅力了吧!
抒情是糖衣，偶像路線是糖衣，情愛的描繪還是糖衣，所以愈聽愈入迷，愈迷就拆開愈多層的濃膩甜蜜，最後發現餘音底蘊是好一股神秘幻惑～倒不空洞空虛，也不黑沉迷茫，而是…頗為真實，亦頗能引起共鳴的一股緩緩然的…孤獨感吧，還時而穿插些空靈感，及乍隱乍現的…些許的…狂喜感(ecstatic)……
音樂就是這樣在好聽啊…超香的！隨著旋律與節奏，帶著幻夢與失落，沉醉在一片空…
就喜歡這種空～心靈放空。可以這樣想像吧：歌者聽者之間的共振共鳴，源自對於情愛的渴望、迷失與思念，並具一股股始自感性面、情欲方面的強大推促力，更俐落地說，這般狂喜盡是由愛與渴望交葛所致的一場場空…突如其來緊縈心頭的一片空……
那麼本段更多介紹請按我展開 #readmore ///
這的確是相對成熟的品味/路線。後來觀看成員們在VLIVE的直播(2020/11/03)，明白他們從新專Fatal Love開始走高雅、黑色(Noir)、內歛並充滿壞男人氣質的風格定位，甚至性感及「感性」等詞屢屢提出來討論。這都與以往從曲風到服裝一切皆顯而易見的野獸風有所區隔，且現在連黑幫與變態殺手的主題都玩得遊刃有餘喔。
WHO DO U LOVE?算是All About Luv專輯主打曲，各方面都比其他曲目出色許多。很有魔性的一首歌，聽沒幾次就會上癮，MV又超美。旋律基調和編曲流程雖不刻板，倒也不怎新鮮，與專輯其他曲目一樣帶有90~00年代西洋流行/偶像情歌的風味，但表達詮釋方面很成功，呈現了相當的質感，算有深入到鏡頭語言與色彩語言的程度，但整體來說不腦燒，並完美呈現Monsta X特有魅力。
男性偶像團體如此刻畫自身身份形象，在逐年摸索及蛻變之中樹立自己的一套脈絡，而不是一昧沿用既有沙文傳統，覺得都是值得讚許的。對，MX一直都支持崇向自由多元性向的精神～All In～
↘超 愛 這 個 MV 的 ！ (雖然時間線很腦燒)
看來這些反叛的孩子如今都長大了呢…都能做自己了…希望嘍…
All About Luv剩下的曲目，很多聽了都以為是“翻唱”的情歌，「咦這首小時候有聽過啊!?」～唉呀沒完沒了的déjà vu啊！認真說這都不是翻唱而是“翻玩”吧，不至於抄襲，且有些懷舊復古意味，然而表達、編曲與樂音質感都是2020的東西無誤。
那專輯裡除了WHO DO U LOVE?之外曲子都輕柔許多了，MIDDLE OF THE NIGHT、YOU CAN’T HOLD MY HEART、SOMEONE’S SOMEONE這些有拍MV的曲目都極推；SOMEONE’S SOMEONE是糖衣未破的情愛～輕聲細語著～輕吻著…但MV的呈現卻是日與夜的對比，夜的部份還是很noir，白天的部份還沿用了 #童年回憶 90-00年歐美代流行偶像超愛用的“清新碼頭取景”，很有趣啊…他們真蠻會玩視覺這塊的。
個人覺得WHO DO U LOVE?、MIDDLE OF THE NIGHT以及新專輯Fatal Love收錄的Night View(第8首)，可以看作一個夜遊三部曲Nightcruise Trilogy吧。然後好像這三首的作曲者都是隊裏的忙內I.M昌均兄，哇他說話聲音好有磁性好好聽哦！唱rap也很有一套，但平時好像不怎愛講話!? 至少在直播訪談中還蠻健談的，他有聊到一些創作過程，都蠻有詩意的，期待他更多的作品嘍！再來看一些超美的MV畫面…
小結：Monsta X的All About Luv整張聽來流暢悅耳，曲與曲之間的轉折連貫都算講究，風格上一方面向90~00年代青春偶像的流行文化致敬，同時也擺脫了韓流偶像勁曲的制式表達，還注入了成熟、深沉的面向。
All About Luv有直覺性地、令人上癮的”hook”也有充滿新鮮感與衝擊性的”kick”，基本上母題還是孤獨與對愛的渴望，而且詮釋得真摰，有股無法言喻的透明感。雖然本Anx在此記述描繪的措詞用語好像蠻深沉濃厚的(自己都看不下企但這有防偽效果啦)，最後還是想提醒讀者聽眾～All About Luv基本上就簡簡單單的，美感的濃烈是我這種老手在體會的吧，一般聽眾聆聽時應該很容易進入狀況，所以Play給它按下去，先好好享受，不必想太多嘍🐢
至於Fatal Love的話…
口味好重啊！視覺、聽覺、編曲與整體概念方面的創意與突破，這次Monsta X的可真是「完美出擊」，較客觀而言則可說他們”豁出去了”，痛快做自己的音樂啦! 也盡心玩自己想玩的概念形象了。固然與時下同期(第三代)韓流男團相比，Fatal Love時期的MX更我行我素，更不取悅於主流訴求，與自身以往依循的野獸型象(具一定市場)及硬派勁舞(舞也太難跳/常受傷)相比，都是蠻大膽的嚐試～爬了一段陡坡。總之真的是玩出自己的路了，其他團體都不走這種路線的啊! MX上一張專輯也不是這種感覺啊!! 其實Anx我根本無法想像有韓國偶像男團會玩這種重口味的～狂氣十足的兇猛電子曲風、視覺性強烈、引用邪典電影風格…重點是不只壞男孩還以反派+變態殺手為主題的設定。還有，上述WHO DO U LOVE?的沉鬱感依然濃濃烈烈哦!
本段介紹就請移駕分站專文嘍！
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https://zh.wikipedia.org/zh-tw/MONSTA_X
https://en.wikipedia.org/wiki/Monsta_X
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Carl Craig More Songs About Food and Revolutionary Art (1997) #最愛 #工程中
最後這張，是本篇記事裏最喜歡的一張音樂專輯，也是所有所有聽過的音樂專輯之中最喜歡的其中之一，荒島等級當然，最愛百張內有吧，前50也有。剛的Burial與Aphex Twin的Selected Ambient Works 85-92都有前50…還有像DJ Shadow的Entroducing…Monk與Coltrane合作的專輯…都心靈DNA的等級無誤。且雖然這次筆記講比較多嘻哈，但在我心目中真能與上述這些電子音樂專輯媲美的嘻哈作品不多哦。總之我吃的電波還是電音及電子合成的東西為主。
Carl Craig是底特律鐵克諾Detroit Techno第二代的著名人物，一開始跟著第一代的Derrick May學做音樂，後來走出自己的路。他個人作品多是慢板的概念專輯，而不是熱歌勁舞的東西。沒錯我一向小心使用Detroit Techno一詞，因為唯底特律出身的第一與二代鐵克諾才是我所崇愛的，一般泛稱的Techo還不一定喜歡，也不一定與起源的這種80年代中期底特律鐵克諾有所關係。走鐘很多了啦。講浩室House或Deep House以及後龐post-punk的工業電子Electronic Industrial也是同樣的情形：芝加哥、杜塞道夫、曼徹斯特或雪菲爾 Sheffield…發源地一起講比較好。
More Songs About Food and Revolutionary Art(在致敬Talking Heads的專輯沒錯/也很喜歡) 就像是…「浩室與鐵克諾的舞韻，在Carl Craig的世界之中，已昇華為各種的詞彙，各種的觸感、表達、記憶與引述。」#取自本誌2014介紹所言
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More Songs更是底特律鐵克諾的精神、技術與美學的完美結晶，簡單說它比較偏向將鐵克諾的元素，給提升到環境氛圍音樂(Ambient)的層次，並且它所要呈現的不是風格、氛圍等等…而是直接就是音樂本身，但這樣做的同時，卻又不失鐵克諾原本的基理。並且這張專輯之中，每一細節都如詩如畫，美感極具～底特律鐵克諾的強項就是把音色調到無懈可擊地美。此外整體結構方面More Songs給人感覺就是四平八穩，像是建構了一整個世界一般地完整，曲與曲之間的演進程序自然流暢，一切如同海天一色般絢麗。不冰冷，不嚴肅，優美，溫柔，詩意，不過於沉膩。神秘，但清澈。不遙遠，不虛幻，描述的就是眼前這個世界。
跟上述的嘻哈小朋友胖彈小朋友相比，Carl Craig這張當然是更為成熟、更具藝術性的音樂作品，C2對於音樂這般媒材元素的認知及運用，亦是孩子們還未能領悟到的層級，真有高深純熟一些啦。和Burial相比…不太好比，初步看來More Songs空間格局更寬廣些，但不會過於浩瀚壯闊。Burial終究有英倫獨有的kitchen-sink的韻味。如果對於電子音樂有所興趣～無論聆聽或創作製作，這張More Songs不要漏掉，有很多可以學習借鑑之處。
那麼縱然使用的是耳熟能詳的旋律與節拍，我常感覺這些音符在什麼時候使用，或節拍以什麼方式呈現，亦都可以是有所比喻、致敬與引伸的，已經提升到一種泛似語言的地步，或者說流動的樂音元素是符號，也是符號的成型中、未成型、散逝中、以及重組時…有符碼，亦有不會符碼化的觸感、碎垢。意思就是沒很形而上：有沒有比擬與致敬，有沒有雜質與餘韻，你都可以自己去猜測、去想像，也可以不往這方面想。
很自由的音樂，很喜歡，彷彿音樂透過DJ與聽眾成立了，我們都是音樂其中一員，是音樂的複合性組織之中的一體…你和我，和節奏，和旋律與顆顆音符…音色…雜質…空白停頓的一小拍…都是同等的，且你想要與之聚為一體也行，我想要脫隊孤自去流浪也可以。
#本段其他聯想：
最近聽的這些電音、嘻哈、節奏藍調以及流行歌曲，讓我深深體會到節拍tempo，節奏rhythm的重要性。電子音樂果真是一種不斷演化蛻變而來的部落音樂，並且從鼓聲、心跳、身體性、符號性…各方面去體會，無論再多先進的科技，電子音樂至今仍舊保存相當原始、自然的面向。
甚至這都讓我深感…旋律與節奏的分化、二元化、高低前後的硬性分配…這不只是歐陸中心思想處理藝術、符號及語言的縮影，還會覺得…如果這種思路存在，成為基準，而且還會很殘暴地去”排異“的話，那是不是人類心智的哪環節“出錯”了(但這是很主觀魯莽的直話直說啦)。
常理所言的“節奏”其實本身就富涵各種樂音面向的，旋律也是，各方面都是。而在電子音樂的世界之中，所知的節奏不曾只是單純的鼓聲、伴奏、背景、輔佐、次要功能，它會是很多很多元素與表達的結合，更是靈魂、生命力活力與表達的中樞。在科技的發展之下，還有在社會演進變遷、人類身心的進化之下，節奏的呈現只會愈來愈精緻。
Burial獨特的取樣手法，我們號錫千變萬化的舞步，Carl Craig把電子樂當超現實繪畫般精細刻鑄……一瞬間明白到…難怪我音樂做得這麼爛，自以為思想開明的我，其實都以為鍵盤是鍵盤，鼓機是鼓機，取樣是取樣，節奏是節奏，旋律是旋律…因此製作併軌的手法還是很結構主義啊! 就頂多讓節奏跑來前端跟旋律對調，或者鼓聲加入很多雜質，用了好幾個不同音色的鼓聲音軌來佈置音場，但雜質現在聽來是修飾性的。我沒有到把完全不像鼓聲的元素用來編製節奏基理的程度，也沒有細膩到讓不同樂音內容融合而成的“複合體”，去帶出整體的節奏感與旋律性、韻感。自己明明會使用Iris取樣也早在2018就用wavetable，但腦子卻卡當成這樣子，早該啟發卻沒被啟發，好奇怪這真不像我啊!
對，我那種思路終究很80年代，原來我陷在我那過時的生長環境裏了。還有自己老是…光是編鼓聲就編很久…聽200+多首好作品才能慢慢構思出自己的東西；整體編曲的過程也都覺得好吃力，事倍卻功半，表達能力也平平的而已。這表示實力、經驗、環境方面都不足！或許Anx我算是不差的音樂愛好者，但音樂創作者的話…nah，沒慧根。老天是公平的。
剛講的道理，用搖滾樂去比喻就是…像披頭四那種搖滾音樂現在聽來都挻八股的了，而60～70年代崛起的何許人樂團The Who，雖是搖滾樂但樂音結構上是很特殊的。譬如人們常說鼓手Keith Moon很天才很奇才，厲害到…根本是他的鼓才是主唱吧!? 反倒老Pete的吉他才是節奏部，然後John Entwistle太有旋律性又太突出的貝斯，才是吉他……
不，不要這樣想，你要想的是…一開始Keith Moon就什麼都是，全部都有！其他的成員也一樣。
因為太喜歡了，所以這張More Songs不能常聽，不能太過熟悉。Butterfly這首歌曲每隔一陣子細聽可以聽出自己觀維上有什麼成長變化…很棒的歌曲。
最後就用這首無比深湛的曲子來結尾🐣
本次音樂筆記就先到這裏了～
解說 #footnote #appendix #工程中 #瑣碎 #聲明
好，一樣先收起來。游標按我繼續閱讀))) #本段目前工程中
聲明：
本篇愛樂記事除了已以連結形式於文中列出的來源之外，不抄襲不拼湊不翻譯他人著作來偽為個人創作，參考引用內容更以常見資訊管道的英語原文文章為主( e.g.有牌子的音樂誌、評論網，音樂人親自參與的訪談節目；不會有那種沒人看過的極小眾資訊來源)。所以，你所見的不是二創文、農場文或純資訊報導性質文章，當然也不是專業、正統的音樂評論，亦無商利業配性質，無為特定人事物背書的意圖(no endorsement)，和什麼已知未知的音樂社團/小圈圈/同溫層毫無關係，更無一些奇奇怪怪的變相帶風向意味。因此對一般讀者而言，這裏的文章參考價值或許有限，畢竟是以閒聊、心得分享和個人創作為主，所以盼讀者勿有錯誤期待，不喜勿入絕不勉強。其他與著作權及轉貼相關規則說明，請洽本誌的About以及Disclaimer頁面。基本上我不太給轉載不愛與人互動，就醬。
p.s. I’m a very low-key person, I write what I want to write and don’t explain my writings. This is a personal blog prone to be experimental in terms of writing techniques and blending of styles/subject-matters, also it’s all written in Mandarin Taiwanese zh-tw, not as dialect or subset of other languages but as an attitude, identity and language of its own. Plus it’s quite ‘polyglottic‘. So I doubt that my writing can be properly machine-translated.
cover image: Screenshot of “Middle of the Night” music video by Monsta X
🐹
everything is beautiful here, all kinds of beatiful
'Round about midnight...in a perfect world…… 